6/12/11

La fotografía de moda

La fotografía de moda, aunque siempre centrada en la prenda, puede ser abordada de muchas maneras diferentes. Dejando de lado el packshot, el catálogo y las pasarelas, ésta es principalmente publicitaria y sus fotos van generalmente dirigidas a las revistas. No obstante existen excepciones como los blogs de moda, en los cuales el bloguero no ha sido contratado por nadie ni tiene la intención de vender las prendas que muestra. Aunque estos blogs se alejen un poco del sentido de la verdadera fotografía de moda, los añadiremos al lote puesto que fotográficamente poseen la misma finalidad, que es enseñar el estilismo de forma artística. Dicho esto, dividiremos la fotografía de moda actual en cinco estilos: clásico, blog, moderno, "fuera de serie" y "rebelde".

La fotografía de moda de tipo clásico es aquella que sublima a la mujer, mostrándola como una diosa, poderosa, femenina y elegante. Generalmente caracterizado por el blanco y negro, aunque el color también encuentra su sitio, este tipo de fotografía viene de los grandes fotógrafos de moda del siglo XX como Helmut Newton o Irving Penn.

Dándole su toque de picardía, nos topamos con el mejor ejemplo de este género, Ellen Von Unwerth.




Desde hace ya unos años, he visto crearse, crecer y convertirse en el Monstruo de las Galletas al fenómeno de los blogs de moda. En general son chicas jóvenes, que amantes de la moda, deciden hacerse fotos enseñando su estilo del día a día. En un principio era una buena idea, te enseñaban a vestirte con estilo a precios asequibles, te hacían descubrir tiendas que no habríamos encontrado ni en las Páginas Amarillas y todo ello sumado al hecho de que los blogs son gratis y que además la persona fotografiada es una mortal y no una modelo de las que jamás vimos en la vida real. Con el tiempo el fenómeno blog de moda se fue extendiendo hasta lo impensable, llegando a un punto en que no puedes navegar sin tropezarte con uno.

El pionero en su género es Scott Schuman, más conocido por The Sartorialist, quién decidió mostrar al mundo, bajo los ojos de un diseñador, aquellos modelos que pudiesen inspirar a la gente.




La fotografía de moda moderna es la que está de moda, nunca mejor dicho, en este momento. Se caracteriza más por la apariencia de la imagen que por su contenido. Sus marcas de fábrica son los colores pastel con aspecto solarizado.

Representante absoluta de este estilo y perfecta en su realización, Camilla Akrans.




Por otro lado están los fotógrafos de moda "fuera de serie" que intemporales e independientes de la época, el medio o la moda, ellos siempre destacan por su estilo muy personal y único.

La perfecta definición de un fotógrafo "fuera de serie" la protagoniza, Nick Knight.




Por último tenemos los fotógrafos de moda "rebeldes", que son aquellos fotógrafos que han llegado a la fama por su estilo original y rebelde, siendo después cuando bajo numerosas peticiones se han introducido en el mundo de la moda, pero siempre sin cambiar en absoluto las fotografías que hacen.

Para ilustrar el ejemplo, tres fotógrafos muy diferentes, Erwin Olaf, David LaChapelle y Terry Richardson.

Erwin Olaf conocido por su estilo depurado, los tonos oscuros y el aire retro.




David LaChapelle famoso por sus imágenes provocadoras y saturadas de colores.




Y Terry Richardson, hijo rebelde y salido de América, firma con su flash frontal.



18/11/11

DRUG ME

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Con las drogas no hay escapatoria y si no que se lo digan a los pobres protagonistas de estas dos historias. Qué mejor forma de hacernos decir NO a las drogas que leyendo o viendo "Requiem for a dream" y "Trainspotting". El Estado debería olvidar sus anuncios insípidos e inefectivos contra las drogas y obligarnos, para nuestro mayor placer, a ver estas dos películas.


"Requiem for a dream" (o "Réquiem por un sueño" en español) es en sus orígenes una novela de 1978 del escritor americano Hubert Selby Jr. Es él mismo quien años después en 2000 realiza la adaptación para la gran pantalla junto al director, Darren Aronofsky. Selby es también conocido por su otra novela, también llevada al cine, "Last exit to Brooklyn" ("Última salida, Brooklyn").

Requiem cuenta la historia de cuatro personajes, Harry (Jared Leto), su madre (Ellen Burstyn), su novia (Jennifer Connelly) y su amigo (Marlon Wayans). Cada uno con sus planes y ambiciones en la vida. Poco a poco se irán viendo atrapados en una espiral de drogadicción cada vez más frenética y destructiva.


Darren Aronofsky que cuenta con los aclamados films, "Pi (fe en el caos)", "El luchador" y "Cisne negro", muestra su inigualable talento una vez más en "Requiem for a dream", en el que le acompañan Jared Leto, actor y músico estadounidense, Ellen Burtyn, que ya hizo un increíble papel de madre en "El exorcista", Jennifer Connelly, que desde niña mostró lo que valía, y Marlon Wayans, que nos sorprende saliéndose de su género habitual.

Una película espléndidamente filmada, con un guión impresionante, unos actores espectaculares y unas escenas de vértigo, que sólo es comparable a "Trainspotting".



"Trainspotting" es a su vez una novela escrita en 1993 por Irvin Welsh. Su magnitud está perfectamente resumida en la crítica de Rebel Inc. : "El mejor libro jamás escrito por hombre o mujer... merece vender más copias que la Biblia".

Considerada como una de las cinco mejores películas británicas de todos los tiempos y con un duro acento escocés, "Trainspotting" narra la historia de cinco jóvenes adictos a la heroína que viven en un mundo aparte, reinado por el sexo, la violencia y la verborrea.


Así como "Requiem for a dream" es conocida por sus planos y secuencias poco corrientes y sorprendentes, "Trainspotting" es conocida por sus brillantes y agudas frases.

El director Danny Boyle, célebre por su película "28 días después" y "Slumdog Millionaire" con la que ganó un Oscar, un Globo de Oro y un BAFTA al Mejor Director, hace un magnífico trabajo en "Trainspotting". Del mismo modo el actor principal Ewan McGregor, hoy en día un actor de renombre que cuenta con una larguísima lista de películas, brilla con estrella propia.


Atención al consumidor, ¡hay escenas muy duras! En fin, "Who needs reasons when you've got heroin?"

5/6/11

Música, Mujeres y Nazis

Dos musicales, dos grandes mujeres y la Alemania de los años 30. "The Sound of Music" y "Cabaret", han sido dos de los musicales hechos película más importantes de nuestros tiempos.

"The Sound of Music", o "Sonrisas y Lágrimas" en español, cuenta la historia de una familia de clase alta compuesta por siete hijos y su padre, el Capitán, quien contrata a una nueva niñera, María. Ésta, recién salida del convento por falta de disciplina, aportará la alegría y la música a la familia.

Julie Andrews y Christopher Plummer
en "The Sound of Music" de Robert Wise

La película es en sus orígenes la verídica historia de la familia Von Trapp, la cual emigró a los Estados Unidos en 1938 y allí continuaron cantando. Tras la caída del Imperio Nazi, María escribió "The Von Trapp Family Singers" (La historia de los cantantes de la familia Trapp). Hecho musical y de increíble éxito en Broadway, es en 1965 cuando se decide realizar la película.


El film, ganador de 5 Oscars entre los que se encuentran el de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Banda Sonora Adaptada, fue realizado por Robert Wise el cual ya había obtenido un gran éxito con su película y también aclamado musical "West Side Story" en 1961, el cual ganó a su vez 10 Oscars. En los roles principales, Julie Andrews interpreta a María y Christopher Plummer al Capitán.


Julie Elizabeth Andrews nacida Julia Elizabeth Wells en 1935 en Surrey, Inglaterra, comenzó sus primeras actuaciones entreteniendo a las tropas británicas durante la Segunda Guerra Mundial. Dio sus primeros pasos en el teatro británico y muy pronto en 1954 debutó en Broadway. En 1956 protagonizó "My Fair Lady" que fue un éxito de taquilla y del público, la cual fue llevada al cine años después protagonizada por Audrey Hepburn. Trás el éxito de "Camelot" en Broadway, Julie Andrews es contratada para protagonizar el que se convertiría en un clásico de Disney, "Mary Poppins", y con el que ganaría el Oscar a la Mejor Actriz Principal. Un año después fue nuevamente nominada para este premio por su papel en "The Sound of Music" el cual la catapultó a la fama. Trás protagonizar numerosas películas de éxito, entre las que se encuentra "Cortina Rasgada" de Alfred Hitchcock, vuelve a ser nominada en 1982 por su papel en "Victor Victoria". Tras un pequeño declive de su carrera, ésta es relanzada con el nuevo milenio al aparecer en la saga de gran éxito en taquilla "The Princess Diaries" y prestar su voz al personaje de la reina Lillian en la película "Shrek 2".
Julie Andrews, que cuenta con una larguísima lista de premios, recibió en el año 2000 el título de Dama del Imperio Británico de manos de la reina Isabel II, además de poseer una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En la gala de los Oscars el pintor español Salvador Dalí exclamó: «Julie Andrews es tan buena actriz como yo pintor».

Tanto en "The Sound of Music" como en "Cabaret", la historia narra la música, a la vez que la historia es narrada por la música. Y entre historia y cantos, el auge del nazismo.

"Cabaret" trata sobre la historia de amor entre Sally Bowles, una cantante y bailarina de cabaret del Kit Kat Club y Bryan Roberts, un estudiante de doctorado de la Universidad de Cambridge.


El film, dirigido por Bob Fosse en 1972 y protagonizado por Liza Minnelli y Michael York, es una crítica a la sociedad de la época. Basado en la novela "Adiós a Berlín" de Christopher Isherwood, la cinta recibió 8 Oscars, entre los que se encuentran el de Mejor Director, Mejor Actriz Principal, Mejor Actor de reparto (Joel Grey) y Mejor Fotografía entre otros.

La película, en sus orígenes musical de gran éxito en Broadway, surge cuando el cine musical ya estaba prácticamente desaparecido, he hizo que el público se volviera a fijar en éste género.
Bob Fosse, quien ya era un aclamado coreógrafo, fue quien diseñó todos los bailes de la cinta. A su vez Liza Minnelli y su padre, fueron quienes diseñaron el maquillaje y peinado del personaje de Sally Bowles. Para interpretar este papel fue considerada en un principio Julie Andrews quien lo rechazó por ser la actriz infantil más importante del momento.

Liza Minnelli y Joel Grey en "Cabaret"
de Bob Fosse

"Uno de los mejores musicales de la historia, que extrae su fuerza de una dirección vibrante, unos diálogos con chispa, un mensaje previsible pero bien enmarcado en la historia, y unos estupendos intérpretes. Además, claro, de unos números musicales sencillamente soberbios, a los acordes de una banda sonora inolvidable. El magnífico Joel Grey les invita a pasar con el mítico “Willkommen, Bienvenue, Welcome..." (Daniel Andreas, FILMAFFINITY).


Liza May Minnelli, nacida en 1946 en California, Estados Unidos, empezó acompañando a su madre Judy Garland en sus actuaciones en el London Paladium. Tras regresar a Broadway a los 19, y ganar varios premios Tony, en 1969 es nominada por primera vez a un Oscar a la Mejor Actriz, pero no es hasta 1972 cuando lo recibe gracias a su actuación en "Cabaret". De este modo ella y sus padres se convierten en la primera familia ganadora de un Oscar cada uno, además de poseer cada uno una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
El mismo año Liza Minnelli gana un premio Emmy por el especial de televisión "Liza with a Z" también dirigido por Bob Fosse. En 1977, protagoniza junto a Robert De Niro, "New York, New York" de Martin Scorsese. Durante un largo periodo se la vio colaborando en programas de televisión así como en álbumes con otros artistas, hasta que en 2002 deslumbra a la crítica y al publico con su espectáculo musical "Liza's Back" presentado en Nueva York y Londres.

Para terminar, como diría Joel Grey como Maestro de Ceremonias en "Cabaret": "¿Dónde están ahora sus problemas? ¿Olvidados? Ya se lo dije, aquí no hay problemas. Aqui la vida es hermosa. Las mujeres son hermosas. Hasta la orquesta, es hermosa."

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