16/10/10

LUIS MARIANO

Luis Mariano, nacido Mariano Eusebio González y García en 1914 en Irún, España, y fallecido en 1970 en París, Francia, fue un famoso tenor y cantante de operetas.


De padre mecánico y madre modista, desde niño, Luis Mariano siempre se sintió atraído por la música y el canto, así como por el dibujo.
Tras trasladarse su familia a Bordeaux, Francia, debido al comienzo de la Guerra Civil Española, éste es aceptado en la Escuela de Bellas Artes, así como en el Conservatorio de Música.
Tras causar una gran impresión al director del conservatorio, éste le presenta a Jeannine Micheau, quien le predice un gran porvenir en el mundo de la música y le incita a trabajar su voz.
En 1942, se traslada a París con una recomendación de Jeannine Micheau para recibir clases del gran tenor vasco Miguel Fontecha.

Tras apariciones en un cabaret, en la radio, en el teatro y en films, Luis Mariano, comienza a ser conocido y en 1944 toma el nombre artístico de Luis Mariano.
Durante los próximos años comenzará a grabar discos llegando a compartir cartel con Edith Piaf e Yves Montand.
La popularidad de Luis Mariano aumenta vertiginosamente y su casa de producción se ve obligada a reanudar su cadena de producción debido a la fuerte demanda.
A partir de ese momento, Luis Mariano no cesa de hacer operetas, películas musicales, discos y conciertos por el mundo entero, todos de un gran éxito.
Allá donde fuese, Luis Mariano era recibido por una enorme multitud de fans, los cuales le esperaban a su llegada en barco o en avión, llegando a tener 160.000 fans en un concierto en Mexico.


A finales de los sesenta Luis Mariano se sentía cansado y enfermo, y tras verse obligado a abandonar una serie de actuaciones, deja definitivamente los escenarios el 10 de mayo de 1970.
El 13 de julio de 1970 muere en París debido a una hemorragia cerebral.
Cuarenta años tras su muerte, aún sus fans y admiradores visitan su tumba en Arcangues, en el País Vasco francés, estando ésta siempre cubierta de flores.

Durante toda su trayectoria, Luis Mariano cuenta con más de 20 películas, 8 operetas y 15 discos.

"Luis Mariano no fue solamente un astro de la opereta. Fue ante todo un chanteur de charme (vocalista melódico), con todos los atributos de esta función: voz de terciopelo, físico agradable, sonrisa deslumbrante. Talento de múltiples facetas, hablaba varios idiomas, diseñaba sus decorados, su vestuario, los planos de sus mansiones e incluso escribió la letra de algunas de sus canciones. Jean Gabin dijo que hay artistas a quienes se admira y otros a quienes se ama. Luis Mariano pertenecía a las dos categorías." Henri Bourtayre (compositor de música)


Posteriormente, se han hecho numerosas películas tomando partes de los films de Luis Mariano. De entre ellos cabe destacar "Le huitième jour" (El octavo dia) de Jaco Van Dormael. Este film belga de 1996 ganó un premio en Cannes a la mejor interpretación masculina ex aequo para Daniel Auteuil y Pascal Duquenne, los actores pincipales.

La cinta narra la historia de Harry (Daniel Auteuil), un ejecutivo adicto al trabajo, divorciado y con dos hijas, que se encuentra con Georges (Pascal Duquenne), un hombre con Síndrome de Down que se ha escapado de su centro para ir a ver a su madre.

29/9/10

¡AMO LOS VAMPIROS!

¿Querías vampiros? ¡pues toma siete tazas! y no es para menos, porque ¡los "chupasangres" están de moda! ¿Alguien en el mundo entero no hoyó hablar de la saga "Crepúsculo"?, o ¿quizás de "True Blood"?, ¿nadie vio en las librerías un montón de novelas sobre vampiros? y ¿películas en cartelera? Pues si, la respuesta es si, y por el momento seguirá siendo si.


¿Pero que peculiar encanto tienen estos seres que tanto nos atraen y encandilan? Chupan la sangre de sus víctimas con sus característicos colmillos afilados, su piel es pálida y fría, solo salen de noche porque la luz del sol les quema, huyen del ajo y de los crucifijos, y no envejecen porque no están vivos, ni muertos, así que gozan de una especie de inmortalidad.
Y aunque estas sean las características principales y generales, en algunas ocasiones se les ha variado alguno de los rasgos o incluido u obviado otros. Sin embargo, siempre resultan ser unos seres que provocan en nosotros una profunda fascinación.

Béla Lugosi en "Drácula"
de Tod Browning, 1931

Aunque el mito de los vampiros se remonta a tiempos lejanos, el primer vampiro famoso fue "Drácula", novela de Bram Stoker escrita en 1897, la cual ha sido llevada al cine en numerosas ocasiones, y siendo a su vez el origen del prototipo clásico de vampiro.
Según los entendidos, y bajo una lista de más de 120 films sobre el famoso conde, las tres mejores películas sobre el susodicho son: "Nosferatu", cinta muda de 1922 dirigida por F.W. Murnau; "Drácula" de Tod Browning, del año 1931, starring Béla Lugosi, tomado posteriormente como el prototipo clásico de Drácula; y finalmente "Drácula", de Francis Ford Coppola, film del año 1992, considerado el más fiel al libro original de Bram Stoker, y ganador de 3 Oscars.


En contraposición, los nuevos vampiros famosos son los de la saga "Crepúsculo" ("Twilight" en inglés). Ésta cuenta con 4 novelas de la escritora estadounidense Stephenie Meyer, y hasta el momento con 4 películas: "Crepúsculo", "Luna Nueva", "Eclipse" y "Amanecer" correspondientes con los susodichos libros. Y se espera la quinta película que corresponderá a la segunda parte de la novela: "Amanecer".
Habiendo vendido más de 70 millones de copias en todo el mundo, con traducciones en 37 países, la saga causa furor entre los adolescentes.


Si hablamos de vampiros famosos no podemos olvidarnos de su cazadora por excelencia: "Buffy Cazavampiros". Serie estadounidense creada en 1997 y finalizada en 2003 que cuenta con 7 temporadas (144 episodios). De ella surgieron 3 libros y 10 cómics, y un spin off: "Angel", que por un tiempo llegó a tener incluso más espectadores que la serie original, y que cuenta con 5 temporadas.


Cambiando al género literario, una que no puede ser obviada es Anne Rice, autora de "Crónicas Vampíricas", una saga de 10 novelas sobre vampiros entre las que destaca: "Entrevista con el vampiro", llevada al cine en 1994 por Neil Jordan, con Kirsten Dunst, Brad Pitt, Tom Cruise y Antonio Banderas como actores principales. Esta película que aunque no obtuvo buena crítica al principio a pesar de sus numerosas nominaciones a distintos premios, es, hoy en día, considerada un film fundamental sobre vampiros.
Además de esta saga, Anne Rice cuenta con 22 novelas y relatos, de los cuales una gran mayoría son de vampiros. Ésta ha vendido al rededor de 100 millones de libros en el mundo entero, lo que la convierte en una de las autoras más leídas de nuestros tiempos.

Kirsten Dunst y Brad Pitt
en "Entrevista con el vampiro", 1994

Si de sagas se trata no nos podemos perder la de Christopher Moore, que cuenta con 3 novelas desternillantes de humor negro: "La sanguijuela de mi niña", "¡Chúpate esa!" y "¡Muérdeme!".

Volviendo a las series, la más fresca y actual es "True Blood" (Sangre fresca). Creada por Alan Ball y basada en una novela de Charlaine Harris, esta serie de la HBO, que hasta ahora cuenta con 4 temporadas, ha sido galardona con una larga lista de premios, unas críticas inmejorables y numerosos seguidores por todo el mundo.



Y en cuanto a films de vampiros, les recomiendo, bajo mi más estricta predilección, y coincidiendo con bastantes posts sobre las mejores películas de vampiros, las siguientes cintas:

"Déjame entrar", película sueca del año 2008 dirigida por Tomas Alfredson, cuna de numerosos y prestigiosos premios, joya de la crítica y con una fotografía excepcional, es un film que nadie se debería perder.

"Déjame entrar"
de Tomas Alfredson, 2008

"Abierto hasta el amanecer", Año: 1995, Dirección: Robert Rodriguez, Guión: Robert Rodriguez y Quentin Tarantino, Actores: Quentin Tarantino, Georges Clooney, Harvey Keitel y Juliette Lewis.
Y como comentario, la crítica de David Rojo de Cinemanía: "Entretenido y abrumador espectáculo visual (...) Rodríguez arriesga al unir el estilo road-movie con el género gore vampiresco, tras las huellas del más auténtico Tarantino".


"El baile de los vampiros" del año 1967, brillantemente dirigida por Roman Polanski, es una película que no puede faltar en la lista.

Y por último "Vampires", recién estrenado film, directamente llegado de Bélgica, y dirigido por Vicent Lannoo, donde un equipo de reporteros rueda un documental sobre la vida de una familia de vampiros.

13/8/10

¡AMO LOS ZOMBIS!

¿Querías zombis? ¡pues toma dos tazas! Allá donde miremos hay zombis: zombis en nuestros libros, nuestras películas, nuestros videojuegos... pronto tendremos a una horda de zombis llamando a nuestra puerta y reclamando nuestros sesos y vísceras.

"Es una verdad universalmente reconocida que un zombi que tiene cerebro necesita más cerebros." Así comienza "Orgullo y prejuicio y zombis", una versión ampliada de la clásica novela de Jane Austen, sólo que con escalofriantes escenas de zombis introducidas por Seth Grahame-Smith. Esta singular "adaptación" que se encuentra en cada una de las librerías de nuestro país, será llevada a la gran pantalla próximamente por el director David O. Russel, y estará protagonizada y producida por Natalie Portman en el papel de Elizabeth Bennet.


Pero hablando de zombis, ¿qué es un zombi?, un zombi es un muerto, que resucitado por medios mágicos o químicos, vuelve a la vida, pero no tal y como era antes, sino que el alma de esa persona partió y en su lugar queda un ser demoniaco, que generalmente se dedica a vagar en buscar de carne fresca que devorar o gente que aniquilar.

En el lenguaje común, también se utiliza la palabra zombi para designar a aquellas personas que hacen las cosas mecánicamente como si estuvieran privados de voluntad.

Un claro ejemplo de estos dos tipos de uso de la palabra zombi, se encuentra en la película "Zombies Party" de Edgar Wright, en la que al principio las personas parecen zombis (2º uso de la palabra) y luego se convierten en zombis (1º uso de la palabra), sin que ni el protagonista ni su mejor amigo se den cuenta hasta un buen rato después, ya que en un principio responden al mismo comportamiento.


Si hablamos de zombis, y más aún de películas de zombis, tenemos que hablar de Georges A. Romero, director de cine de terror, considerado el creador del arquetipo zombi, cuenta con 14 películas y 2 series de zombis a sus espaldas y otras 3 películas de ciencia ficción. Es el autor de grandes películas de zombis como: "La noche de los muertos vivientes" (1968), "El amanecer de los muertos" (1978), "Creepshow" (1982), "Monkey Shines" (1988) y "Diary of the dead" (2008). Ha sido galardonado numerosas veces en el Festival de Cine de Sitges, recibiendo en 2007 un premio honorífico por su trayectoria.


Pero los que sí se salen de su prototipo son los zombis de "Zombis Nazis", film que se estrenó el pasado 6 de Agosto de 2010, dirigido por Tommy Wirkola e interpretado por unos zombis que sin duda pasarán a ser de culto. "Con ingenio, mala uva, muertes creativas, ritmo endiablado y buen final. (...) Wirkola ha sabido resucitar con gracia ese universo, ese humor negro y sangriento que parecía ya olvidado." (Jesús Palacios: Fotogramas)


Si queremos zombis, no nos olvidemos de "Resident Evil", en formato videojuego, película, cómics e incluso novela, tendremos saga para rato. Desarrollados por Capcom y creados por Shinji Mikami, la saga cuenta desde 1996 con 18 videojuegos en diferentes plataformas, 9 novelas escritas por S.D Perry y 6 películas incluyendo 2 de animación.


Aparte de numerosos juegos en primera persona de aniquilación zombie, existe un simpático y original juego de estrategia del tipo tower defense, en el que el objetivo es impedir que los zombis crucen tu jardín y te coman. Para ello tendremos un sinfín de plantas que colocaremos para bloquear el avance de los zombis y a su vez destruirlos. "Plants vs. Zombies" desarrollado y publicado por PopCap Games para Windows y Mac no dejará indeferente a nadie.


A nuestros amigos de Serie B un tanto "gores" les da por presentarse bajo forma de regalo navideño en "El ángel más tonto del mundo", novela de Christopher Moore que ganó en 2005 el Quill Award en la categoría de ficción/fantasía/horror. Ésta novela, como todas las demás de Christopher Moore, te hará pasar unos momentos inolvidables y ¡no podrás parar de leerla!


¡¿Más zombis?! :

-Historia del cine de zombis y listado completo de films: http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_zombis

-Las mejores películas de zombis:

-Juegos de zombis:

-Libros de zombis:

10/8/10

Hablemos de frikis...

Un friki (del inglés freak, que significa extraño, extravagante, estrafalario...) es aquel que se comporta y/o viste de manera inusual, declarándose fanático de algo muy concreto, pudiendo llegar a girar su vida en torno a ello y manifestando ser el máximo conocedor de todo lo que concierne a ese tema.

Aunque en español se diga friki, la misma definición corresponde a la palabra Geek en inglés.

Los temas frikis más populares son: el anime, la ciencia ficción, los videojuegos, los cómics y la informática.


La palabra friki como tal, puede tener una connotación peyorativa en algunos casos, llegando a ser un insulto que signifique que esa persona es un "rarito" que no tiene vida a parte de su fanatismo hacia ese tema.


El prototipo de friki físicamente varia según el tema de su fanatismo, pero se podrían dividir entre el tipo informático y el resto.

El informático suele ser un chico con gafas, un poco enchepado y fofo de estar frente al ordenador, con camisa de manga corta o camiseta de alguna empresa informática, y generalmente solitario.


Los demás tipos de frikis suelen ser gente que comparte su fanatismo con otros, por lo que siempre van en grupos y normalmente disfrazados/caracterizados de aquello de lo que son fans.


En su origen la palabra freak, se refería a la gente con algún tipo de malformación, como la gente de circo.
Sobre el año 2000 empezó a utilizarse para denominar a la gente que con sus extravagancias y rarezas llegaba a ser famoso.
Con el tiempo la palabra pasó a ser una designación de la gente, también un tanto extravagante, que tenía una obsesión con un tema considerado como infantil.
Actualmente, se llama friki también a aquella persona, que sin necesidad de estar obsesionado, sabe mucho sobre un tema y que sorprende a la gente por ello.


Frikadas varias:

-Por si no les había quedado claro lo que es un "friki" y/o quieren saber más al respecto, no se pierdan esta singular y divertida descripción al estilo Wikipedia en modo friki: http://www.frikipedia.es/friki/Friki


-Un claro ejemplo de un friki de carne y hueso, grande como él solo, Luis Piedrahita:

-Y por último, un fantástico monólogo llamado "Frikis" de Nacho García:
primera parte: http://www.youtube.com/watch?v=tgDd12KkYHk
segunda parte: http://www.youtube.com/watch?v=WRx1ZIR7UTI&feature=related
tercera parte: http://www.youtube.com/watch?v=EoVNBr96QUU&feature=related

2/8/10

"Las Brujas de Eastwick"

Las brujas y la brujería es algo que ha fascinado a la humanidad desde sus inicios, siendo objeto de temor, masacres, indagación, exasperación y lucro. La brujería es en sí el de hecho de poder hacer algo que por naturaleza no podemos hacer. Ser capaces de volar, con o sin escoba, conseguir algo increíble solo con mezclar un par de ingredientes o con una varita mágica, y tener poderes sobrenaturales, son algunos de los objetos de deseo que a todos nos gustaría tener. Siendo así, es algo, que real o no, siempre ha atraído nuestra atención y siempre la atraerá.

Pero más allá de debatir entre la veracidad de la magia o sobre los acontecimientos históricos en relación con ella, me gustaría hablar sobre una singular historia en torno a este tema y que surgió de la obra de John Updike, "Las Brujas de Eastwick".


John Updike, 1932-2009, fue un importante escritor estadounidense autor de 22 novelas y numerosas historias cortas, poesías, ensayos y cuentos para niños. Es conocido por la serie de novelas sobre uno de sus personajes "Harry Conejo Angstrom", con el que ganó dos Premios Pulitzer.
En sus trabajos es habitual encontrar la indagación sobre las motivaciones humanas, como el sexo, la fe, la muerte, los conflictos generacionales y las relaciones inter-personales.

En 1984, y saliéndose de su estilo habitual, John Updike escribe "Las Brujas de Eastwick" ("The Witches of Eastwick"). 
La historia, narra la vida de tres mujeres del ficticio pueblecito de Rhode Island, Eastwick, que tras adquirir sus poderes al abandonar a sus maridos o ser abandonadas por ellos, se verán turbadas por la llegada de un forastero.

Tras numerosas adaptaciones de "Las Brujas de Eastwick", a cine, televisión y teatro, en 2008, John Updike, publica su segunda parte, "Las Viudas de Eastwick" ("The Widows of Eastwick"), la cual será su última novela.


De las numerosas adaptaciones de "Las Brujas de Eastwick", cabe destacar la versión cinematográfica de 1987 de George Miller, y la serie de televisión de 2009 de David Nutter.


La película, interpretada por Michelle Pfeiffer, Cher, Susan Sarandon y Jack Nicholson, fue nominada a dos Oscars, a la Mejor Banda Sonora y al Sonido. Ésta, aunque no pretende ser un gran film independiente, es sin duda una película con buenos efectos, entretenida e inteligentemente estructurada e interpretada. Y cualquiera que la vea coincidirá, al igual que Miguel Ángel Palomo del País, en que "es un buen espectáculo ver a un diabólico Jack Nicholson".



La serie de televisión, nominada a un People's Choice Award como Nuevo Mejor Drama de Televisión, está interpretada por Rebecca Romijn, Lindsay Price, Jaime Ray Newman y Paul Gross. En ella también aparece Veronica Cartwright, que había estado en la original película de 1987.


La serie, que comenzó a transmitirse en septiembre de 2009, obtuvo una muy buena crítica al principio, pero fue cancelada en noviembre por decisión de la ABC, constando de una primera e única temporada.
Sin embargo, la numerosas firmas de fans de que se restituyera la serie, han sembrado la posibilidad de una próxima temporada.

14/2/10

"Alicia en el país de las maravillas"

"Alicia en el país de las maravillas", aclamado y mundialmente conocido cuento, es hoy en día una obra de culto y un referente en el género de la fantasía que ha sido llevado al cine en numerosas ocasiones.
Originalmente escrita por Lewis Carroll, ésta tuvo un especial impacto en su versión animada de Disney, y se espera lo mismo de su nueva adaptación a la gran pantalla realizada por Tim Burton.

Lewis Carroll

Lewis Carroll, pseudónimo de Charles Lutwidge Dodgson (1832-1898), fue, entre otras cosas, sacerdote, matemático, fotógrafo y escritor. Estudió y fue profesor en Oxford de matemáticas, al tiempo que desarrollaba su vena artística en el mundo de la literatura y la fotografía.
Reconocido póstumamente como uno de los fotógrafos victorianos más importantes y de influencia en la fotografía artística contemporánea, realizó paralelamente numerosos escritos en el ámbito matemático, poético, humorístico y cuentístico.

Alice Liddell
fotografía de Lewis Carroll

Tras algunas publicaciones de moderado éxito en varias revistas, es en 1856 cuando Henry Liddell y su familia entran en su vida. Carroll entabla amistad con las hijas de éste, y es en una excursión en 1862 dónde improvisa la historia de Alicia, el cual causa especial entusiasmo en la hija mediana Alice, quién le pide que lo escriba.
Tras observar el gran interés de sus lectores por su obra, Carroll la lleva a un editor, y la obra es publicada en 1865, bajo el nombre de "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas" (Alice's adventures in wonderland).
Años después, el multitudinario éxito del libro lleva a su autor a escribir y publicar una segunda parte, "Alicia a través del espejo" (Through the looking-glass and what Alice found there), en 1872.
Su historia y sus personajes han sido objeto de estudio de lógicos, matemáticos y psicólogos, llegando a representar personalidades clave a las que se hace alusión en nuestra sociedad.

Ilustración de la obra original
de John Tenniel

En 1951 Walt Disney lleva a la gran pantalla "Alicia en el país de las maravillas", obra que desde el principio de su carrera le fascinó y adaptó numerosas veces, hasta tal punto que pensó en convertirla en la primera película de animación en lugar de "Blancanieves y los siete enanitos".
La idea original era mezclar animación con acción real, y tras muchos años de proponerlo en circunstancias y condiciones diferentes finalmente rechazó la idea, y creó con la artista Mary Blair una Alicia enteramente de animación. Es así como en 1951, Walt Disney por fin estrena su versión de "Alicia en el país de las maravillas", la cual mezcla la primera y la segunda parte de la saga de Alicia sin apenas variar el título.
Aunque el film fue un casi total fracaso entre la crítica y el público, fue nominada al Oscar a la Mejor banda sonora. Dos décadas después, su fama se disparó debido a la concordancia con la época, considerándose una obra importante y reestrenándose en cines.
La reputación de la película ha mejorado durante los últimos treinta años, considerándose un gran clásico de la animación.

"Alicia en el país de las maravillas" de Walt Disney

Finalmente el estrambótico dibujante y cineasta Tim Burton nos trajo el pasado abril de 2010 una nueva versión de Alicia, en la que mezcla actores reales y animación. En ella Burton contó nuevamente con sus actores fetiches Johnny Depp y Helena Bonham Carter, así como con la música de Danny Elfman.
A diferencia de las versiones más conocidas de "Alicia en el país de las maravillas", Tim Burton, Joe Roth (desarrollador) y Linda Woolverton (guionista), no son fieles a la historia original, y convierten a Alicia en una chica de 19 años, la cual sufre situaciones adaptadas a nuestros tiempos.

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