21/12/09

"United States Of Tara", Diablo Cody y Toni Collette

"United States Of Tara", serie norteamericana, producida por Steven Spielberg, emitida por Showtime y protagonizada por Toni Collette, en la que la protagonista sufre un desorden disociativo de personalidad, lo que antiguamente se llamaba trastorno de personalidad múltiple. Magníficamente escrita por Diablo Cody, ésta nuevamente nos sorprende con algo fresco y gamberro en la que queda patente su visión feminista de la sociedad.


Pero vayamos por partes, para empezar, ¿quién es Diablo Cody?
Nacida Brook Busey-Hunt, Diablo Cody, ex-DJ, ex-secretaria, ex-mujer y ex-striper, comenzó corrigiendo anuncios publicitarios, continuó trabajando para varias revistas, escribió un blog y un libro sobre sus breves experiencias en el mundo del striptease, y finalmente comenzó a escribir guiones. Su fama no tarda en llegar, puesto que después del boom de su libro, el primer guión que escribe es "Juno", con el que gana numerosos premios entre los que se encuentra el Oscar al mejor guión original.

Diablo Cody
recibiendo el Oscar por "Juno"

"Juno" trata sobre una chica adolescente que queda embarazada tras su primera experiencia sexual. Ésta, más inteligente que la media, lleva la situación de una forma muy madura y original. A modo de comedia feminista, esta película hizo las delicias de la crítica y del público, que no habrían sido posibles sin el inigualable guión de Diablo Cody y la magnífica interpretación de Ellen Page.


Después escribe "United States Of Tara", partiendo de una idea de Steven Spielberg.
Y por último su nuevo trabajo, hasta el momento, es "Jennifer's Body", en la que una animadora (Megan Fox) se convierte en un demonio y vuelve loca a su mejor amiga.


En segundo lugar, ¿How about Toni Collette?
Hija de un camionero y de una trabajadora de una empresa de mensajería, Toni Collette, la mayor de tres hermanos, comenzó su carrera como actriz en el instituto, prosiguió en una escuela de arte dramático y después en el teatro.
Esta actriz Australiana, saltó a la fama con la película "La boda de Muriel", por la que tuvo que engordar 18 kilos y por la que fue nominada a los Globos de Oro como Mejor Actriz de Comedia. Pronto debutó en Hollywood dónde poco a poco se ha ido haciendo un sitio.
Aunque nunca a tenido mucho boom, Toni Collette ha sabido interpretar inmejorablemente cada uno de los papeles que se le ha dado, como por ejemplo en "El sexto sentido" o en "Pequeña Miss Sunshine", y tras diferentes nominaciones a lo largo de los años, por fin a sido premiada con un merecido Emmy a la Mejor Actriz Protagonista en una Serie de Comedia por "United States of Tara".

Toni Collette

Y por último, "United States of Tara"
Tara (Toni Collette), es una mujer casada y con dos hijos. Podríamos decir que para esta pequeña familia de Kansas, la vida les sonríe, ella es pintora de murales, él (John Corbett) un jardinero con empresa propia; ambos viven con sus hijos en una preciosa casita blanca.

Tara y Max, su marido

El problema llega cuando Tara decide dejar de medicarse e intentar vivir su vida sin tener que depender de los medicamentos y de sus consecuencias. En este momento empiezan a aparecer sus álter egos, cada vez con más frecuencia según avanzan los capítulos, y los problemas se desatan.
¿Como resultado? Una Tara desquiciada y cambiante, un marido comprensivo pero resentido, una hija (Brie Larson) más que rebelde y un hijo (Keir Gilchrist) inseguro y vulnerable.

Kate y Marshall, sus hijos

Las múltiples personalidad de Tara son sólo su forma de afrontar y resolver una situación extrema para ella. En esos momentos saldrán a relucir Buck, T o Alice, según se les requiera.



Buck es un hombre, "El Hombre", y llega con su gorra, sus botas y sus gafas de aviador. Pero Buck no viene solo, e incluye en el paquete alcohol, cigarrillos, mala leche y homofobia.

Buck

Alice es la dulce y perfecta ama de casa, quién se asemeja a Brie de "Mujeres desesperadas". Ésta es una ferviente católica de ideas algo anticuadas.

Alice

Y finalmente T es una adolescente de 16 años desmelenada e incontrolable, que arde en deseos de hacer todo lo contrario a lo que se le diga.

T

Para terminar, poner el acento sobre Diablo Cody, de la que esperamos grandes cosas en el futuro, y la cual nos vuelve a sorprender con esta tragicomedia que no dejará indiferente a nadie, la cual posee tres temporadas, ¿Que será de Tara?

16/12/09

"Adieu Irving Penn"

Así reza el título del artículo de la revista francesa Photo sobre la muerte del famoso fotógrafo estadounidense de moda y retrato Irving Penn. Nacido el 16 de junio de 1917 en New Jersey, falleció el pasado 7 de octubre de 2009 en Nueva York, a la edad de 92 años.

Irving Penn

Irving Penn estudió diseño en la Escuela de Artes Industriales del Museo de Filadelfia, dónde fue pupilo del fotógrafo Alexey Brodovitch, quien más tarde sería su colega en la revista Harper’s Bazaar. Licenciado en 1938, sus inicios fueron en el campo del diseño gráfico y como dibujante, siendo éstas, en un principio, sus aspiraciones profesionales y artísticas. Empezó como director artístico en los almacenes Sacks de la Quinta Avenida y dio sus primeros pasos en la revista Vogue como ayudante del artista Alexander Liberman. En 1943 comienza a trabajar como diseñador de portadas, pero no es hasta después de la Segunda Guerra Mundial, cuando adquiere fama por sus elegantes y glamurosos retratos femeninos publicados en la revista Vogue. Más tarde, en 1953, funda su propio estudio fotográfico.


Irving Penn recibió el premio Hasselblad en 1985, y dos años más tarde fue galardonado con el Premio de Cultura de la Asociación Alemana de Fotografía.
Publicó diversos libros, entre los que se encuentran Flowers (1980) y Photographs of Dahomey (2004), además de contar con numerosas exposiciones sobre su obra e incontables publicaciones en la revista Vogue a lo largo de su vida.




Irving Penn, fotógrafo vanguardista, introdujo los conceptos de "el menos es más" y "en la sencillez está el gusto". Transformó el modo de ver la moda introduciendo retratos sencillos y elegantes, altamente contrastados, sobre fondos grises o blancos. Camino que luego seguirían autores de la talla de Richard Avedon o Mario Testino.
En la inauguración de su estudio declaró: "Fotografiar un pastel también puede ser arte", con lo que introdujo un concepto poético y artístico en el mundo de la fotografía, impactando nuevamente en la sociedad.

Fotografió desde colillas, botes de cosméticos, botellas, jarrones, comida, flores o partes de animales...




A personajes conocidos como Pablo Picasso, Truman Capote, Malène Dietrich, Jean Cocteau, Colette o Alfred Hitchcock.

Pablo Picasso, 1957

Truman Capote, 1965

Alfred Hitchcock, 1947

Irving Penn se caracteriza por la descontextualización de sus personajes, ya que sean personajes famosos, aborígenes o modelos de la alta pasarela, siempre los sitúa ante un mismo fondo, dejando al descubierto únicamente la personalidad de la persona y la persona en sí.


OBRA
(Por último, una selección personal de su obra)









15/12/09

Inspiración, creatividad y Ed Wood

La inspiración no es cosa de unos pocos, sino de todos nosotros. No por ser una persona poco artística o creativa se carece de inspiración. La inspiración no es algo sencillo de hallar, pero no es imposible. Está al alcance de todos. La inspiración es una idea que proviene de lo más profundo de nosotros, aunque también puede ser inspirada por algo o alguien.

Por su parte, la creatividad es un proceso psicológico o psico-sociológico por el cual cada individuo o grupo de individuos vislumbra la originalidad en la manera de asociar cosas, ideas o situaciones, y por la publicación del resultado concreto del proceso, cambia, modifica o transforma la percepción, la utilización o la materialidad ante un público en concreto. Resumiendo, la creatividad es la capacidad de un individuo o de un grupo de imaginar o construir y llevar a cabo un concepto nuevo, un objeto nuevo o descubrir una solución original a un problema.

La inspiración está presente y es fundamental en nuestro día a día. Desde una redacción para el colegio, a la hora de realizar una fotografía o preparando un proyecto de empresa.
La inspiración nos puede llegar en cualquier momento y en cualquier situación, y es muy importante no dejarla pasar y como mínimo apuntar la idea en un pequeño cuaderno o, a falta de éste, en cualquier papel, para retomarla en otro momento y que no se nos olvide.

Ahora bien, que nos sentamos inspirados en un cierto momento, no quiere decir necesariamente que nuestra idea sea buena, o la idónea para lo que estabamos buscando. Como diría Umberto Eco, "Nada es más nocivo para la creatividad que el furor de la inspiración", y será necesario en TODOS los casos un arduo análisis, desarrollo y perfeccionamiento de la idea.

Aunque también hay que tener en cuenta que aunque a nadie le guste nuestra idea, eso no quiere decir que sea mala, incluso muchas veces significa todo lo contrario, y es importante no dejarse desilusionar y apoyarla firmemente si creemos de verdad en ella.
Como ejemplo esperanzador, el más que entrañable "Ed Wood", personaje que da nombre al film de Tim Burton, y que es, en realidad, el considerado el peor director de la historia, pero que jamás perdió, ni la esperanza, ni la ilusión, ante la oleada de críticas y abucheos.

Ed Wood admira su obra
(Interpretado por Johnny Depp)

Edward D. Wood Jr. en la portada
 de su película "Glen or Glenda"

La inspiración puede decidir no aparecer cuando más la necesitamos. En esos casos, si la inspiración no viene a nosotros habrá que salir a su encuentro (Sigmund Freud).
Cada uno encontramos la inspiración en cosas totalmente distintas y por tanto es absurdo buscar lo que se nos recomienda como inspirador. Sin embargo si que se pueden citar ciertas fuentes que suelen ser objeto de inspiración de la mayoría de las personas, como por ejemplo, leer, ver películas, ir a una exposición...
También es probable que la inspiración no nos llegue si sufrimos un cansancio excesivo o acabamos de comer (puesto que la sangre se centra en el estómago, con lo que no envía la suficiente al cerebro). Por lo que es aconsejable tomar el aire, dormir un rato, dejarlo para más tarde o en última instancia para el día siguiente.

Tanto la inspiración como la creatividad, nos llegarán de manera más natural si las entrenamos, es decir, poniéndonos expresamente ante una hoja en blanco, consultando a menudo nuestras fuentes de inspiración, rompiendo con la monotonía, conociendo otras culturas o reuniéndonos con un grupo de amigos para realizar un brainstorming o lluvia de ideas. En definitiva, debemos desarrollar constantemente nuestra mente y nuestro ojo, y ser curiosos.

Por último, la inspiración, artísticamente hablando, se asocia a un brote de creatividad irracional e inconsciente. Literalmente, la palabra significa "recibir el aliento," y tiene sus orígenes en el helenismo y la cultura hebrea, en las que se creía que la inspiración provenía del aliento de los Dioses.
En la mitología griega las Musas eran, según los escritores más antiguos, las diosas inspiradoras de las artes y las ciencias. El poder que se les atribuye con más frecuencia es el de traer a la mente del mortal los sucesos que ha de relatar, así como otorgarle el don de la elegancia en lo que recita.

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